El impacto de la educación pictórica en el desarrollo gráfico expresivo de alumnos de nivel primario se indagó junto con los cambios observados en los participantes a nivel de interacción social y la comprensión del vocabulario de la Lengua de Señas Mexicana (LSM). Se observó que los resultados cualitativos y cuantitativos reflejaron una relación de concordancia en cuanto al impacto de la propuesta experimental en el nivel de interacción social de los niños y de su comprensión del vocabulario así como un incremento en «el desarrollo técnico-expresivo». Se destacó que el dibujo propició una mejoría en la comunicación de alumnos sordos en ambos ámbitos: el académico y el social, incluido el familiar.

El impacto de la educación pictórica en el desarrollo gráfico expresivo de alumnos de nivel primario se indagó junto con los cambios observados en los participantes a nivel de interacción social y la comprensión del vocabulario de la Lengua de Señas Mexicana (LSM). Se observó que los resultados cualitativos y cuantitativos reflejaron una relación de concordancia en cuanto al incidencia de la propuesta experimental en el nivel de interacción social de los niños y de su comprensión del vocabulario así como un incremento en «el desarrollo técnico-expresivo». Se destacó que el dibujo propició una mejoría en la comunicación de alumnos sordos en ambos ámbitos: el académico y el social, incluido el familiar.

En el contexto multicultural que caracteriza a los actuales centros educativos españoles del nivel ESO (educación secundaria obligatoria) se exploró el desarrollo de la competencia intercultural (CI), desde la perspectiva del profesorado. Los hallazgos evidenciaron que la educación intercultural constituye una «asignatura pendiente» tanto en la formación del profesorado como en la de los estudiantes de ESO. La mayoría de los entrevistados valoró como positiva la implementación de una educación intercultural en las prácticas en el aula. Los participantes coincidieron en la concepción de que la CI no es una competencia innata.

La relación entre las diferentes áreas artísticas, tal se manifiesta en libros ilustrados, se analizó en este artículo desde el enfoque de los derechos humanos en contextos de guerra, conflictos y paz. Estas obras se caracterizaron como «emotivas y emocionales». A las artes en general se aludió como un medio de comunicación entre las personas, al permitirles expresar y entender pensamientos, sentimientos y emociones. Se hizo especial referencia al libro ilustrado Imagine (Francis Lincoln Children Books y Amnesty International, 2017) cuyo texto es la reconocida canción de paz homónima que John Lennon escribió en el año 1971. Fue ilustrado por Jean Jullien.

A partir del reconocimiento del rol protagónico que tiene la imagen y de la ‎formación mediática insuficiente de los educadores, se analizaron enfoques ‎teóricos asociados con la cultura y la imagen didáctica, en el contexto del ‎proceso de enseñanza-aprendizaje, distinguiendo entre la «didáctica con ‎imágenes» y la «didáctica de la imagen». La cultura de la imagen emerge del ‎complejo quehacer e interacción docente-discente en los planos individual y ‎social, en un contexto sociohistórico. Se concluye que el análisis de las ‎mediaciones constituye «un proceso sistémico, complejo y dinámico».‎

The next Rembrandt (El próximo Rembrandt) es una iniciativa en el área de la ‎creación artística y la inteligencia artificial que se exploró a la luz de las ‎transformaciones que las nuevas tecnologías imponen en los campos ‎conceptuales y prácticos relacionados con la creación y educación artística. La ‎propuesta híbrida e innovadora que dio a luz la colaboración entre instituciones ‎públicas y privadas, propicia la creación de una nueva obra en base al análisis ‎del estilo y del proceso creativo del reconocido artista. Se alude a la necesidad de ‎nuevas alfabetizaciones para promover una mirada crítica y propiciar la ‎innovación en el proceso creativo, didáctico y educativo.‎

La historieta se presentan como una herramienta pedagógica aplicable en el nivel de educación superior para afianzar temas estudiados. Estudiantes que crearon este tipo de viñetas opinaron que la iniciativa les ayudó a asimilar conceptos teóricos, representó una vivencia divertida que promovió la participación de todos y les brindó una oportunidad, poco común en la carrera, de aplicar su capacidad creativa. Entre los beneficios se menciona también la posibilidad del profesorado de experimentar recursos innovadores; la influencia positiva que ejerce en la relación docente-alumnos; el afianzamiento de contenidos curriculares y el interés que despierta en el alumnado.

Las voces de estudiantes chilenos de enseñanza básica y media se exploraron en esta aportación bajo la perspectiva inclusiva que ve en la educación un medio para propiciar el ejercicio de los derechos de los alumnos. El estudio se centró en tres dimensiones: «sentirse parte, ser escuchado y tomar decisiones», de las cuales la primera fue la que más presencia tuvo en las producciones, en un continuo de inclusión a exclusión. Se sugiere favorecer el diálogo, colaboración y apoyo mutuo en el ámbito escolar.

Se describe una experiencia intercultural llevada a cabo en España en cuyo marco estudiantes de arquitectura españoles y japoneses utilizaron el dibujo como lenguaje de comunicación. Los resultados de la actividad intercultural se resumieron como muy positivos y la experiencia como enriquecedora. El dibujo implementado como medio de comunicación se reconoció como «no solo válido sino más apropiado».

Los imaginarios se definen como construcciones culturales que se generan de manera individual o grupal y se insertan en la sociedad. En esta contribución se exploraron los imaginarios de género de estudiantes de Licenciatura de Educación Infantil, tal como se reflejaron en expresiones gráficas y escritas. El análisis de los hallazgos se sustentó en planteos de ruptura que generan la redefinición del constructo género. Cada imaginario se analizó en función del tipo de valoración: conservadora; renovadora o ambigua.

Las representaciones sociales de los niños del nivel primario respecto a los derechos humanos fueron el tema de estudio de esta contribución. Los hallazgos reflejaron respuestas diversas y variantes, desprovistas de una visión integral del concepto derechos humanos. Se observó que la perspectiva de los niños es contextual y que suelen citar determinados derechos, relacionados con la justicia, la salud y el respeto. Se concluye que el estudio mostró que los niños no conocen todos los derechos humanos y consecuentemente, no los ejercen en plenitud.

Como eje principal de la presente reflexión acerca de la identidad de los artistas y sus diferentes roles a partir de la expansión de la práctica artística hacia las dimensiones social, política y cultural, se expone el constructo práctica artística como investigación, elaborado por Graeme Sullivan. Bajo este prisma se presenta el proyecto artístico «Diálogos con mujeres artistas docentes», sustentado en la interrelación entre práctica y reflexión artística personal por un lado, e investigación académica por el otro, aludiendo a la identidad `in-between´ que refleja las dinámicas relacionadas con el ser mujer, artista e investigadora.

Al indagar acerca de las opiniones predominantes en la comunidad educativa respecto al impacto que ejercen los medios audiovisuales y otros contextos sociales en el desarrollo de acoso escolar se halló que estos representan el principal factor del comportamiento violento, mientras que la influencia de la escuela se ubica en tercer lugar, después de la familia. Por otro lado, se argumenta que el uso positivo de los medios por parte de la familia puede llegar a representar un gran aporte en la prevensión del acoso escolar y la educación para una convivencia en paz no solo en el hogar sino también en los entornos escolar y comunitario.

Al examinar el impacto que tiene la lectura y visualización de recursos humorísticos para un grupo de personas con discapacidad intelectual y del desarrollo se observó que esta práctica generó en los participantes competencias emocionales. Se sugiere aprovechar esta competencia para mejorar la calidad de vida de los miembros de este colectivo, recomendando aproximarlos a la lectura de literatura de humor popular.

Este libro es el resultado de iniciativas desarrolladas por las autoras en el campo de la iniciación de la alfabetización, en las que se destaca la contribución clave de los textos gráficos. Se resalta que es una propuesta íntegra desde sus primeras fases; está contextualizada en ámbitos cotidianos y crea una sintonía entre todos los actores que participan de las iniciativas: niños, familias y docentes. Además, contribuye al empoderamiento del profesorado al ofrecerle numerosas herramientas para propiciar la participación infantil y familiar en el proceso de alfabetización.

Desde la perspectiva del análisis crítico del currículo oculto se examinó de qué manera la diversidad corporal se refleja en imágenes de libros de texto españoles, a la luz de los fundamentos de la educación inclusiva. Se observó que los cuerpos infantiles, de ambos géneros, son ilustrados generalmente en movimiento, indicando que solo en el 1.2% de las imágenes examinadas se observó algún tipo de discapacidad.

Los primeros hallazgos de un proyecto de investigación acerca de jóvenes productores de cultura visual, que aborda modos de formación de los jóvenes en la producción de imágenes y del papel de la escuela en estos procesos, reflejan una brecha entre saberes que los alumnos obtienen dentro y fuera del marco escolar. Se concluye con la sugerencia de implementar un cambio en los marcos educativos de tal manera de que tengan presente el perfil productor de los alumnos y no solo el de consumidores.

Actualmente necesitamos una educación para todos, pero la escuela sigue estando estructurada como una opción para pocos, como en el pasado, sostiene el investigador y psicopedagogo Francesco Tonucci. La escuela es uno de los instrumentos fundamentales que posibilitan la cristalización de la igualdad, debe ser abierta, creativa y rica en estímulos y en diversidad.

Este trabajo expone aportes conceptuales del aprendizaje del dibujo que se desprenden de la investigación de la obra: «El Manual del Dibujo. Estrategias de Enseñanza en el siglo XX» (Capitulo: los Topos del Manual) del desaparecido artista, catedrático e investigador español Juan José Gómez Molina. Su visión, se subraya en el trabajo, llama a la reflexión permanente sobre la experiencia del dibujo. Los investigadores concluyen invitando a valerse de la reflexión sobre su obra para redefinir constantemente los recursos para crear y renovar la relación con las cosas en general y particularmente con «lo sabido del dibujo».