A partir del principio «Aprender no es solo memorizar una serie de cosas, es ser consciente de todo aquello que has aprendido», David Bueno, hizo referencia en esta charla a dos tipos de influencia que el medio ambiente puede ejercer sobre las predisposiciones genéticas: «potenciarlas o mutilarlas». Dada la sistematización generalizada, la escuela puede llegar a reducir la creatividad, agregó. La música, el arte y la psicomotricidad, sostuvo, deberían constituir ejes educativos centrales porque son las áreas que más fomentan la plasticidad neuronal. Entre los aspectos positivos destacó: el contacto con la naturaleza; la autoconciencia y el trabajo cooperativo.

La relación entre las diferentes áreas artísticas, tal se manifiesta en libros ilustrados, se analizó en este artículo desde el enfoque de los derechos humanos en contextos de guerra, conflictos y paz. Estas obras se caracterizaron como «emotivas y emocionales». A las artes en general se aludió como un medio de comunicación entre las personas, al permitirles expresar y entender pensamientos, sentimientos y emociones. Se hizo especial referencia al libro ilustrado Imagine (Francis Lincoln Children Books y Amnesty International, 2017) cuyo texto es la reconocida canción de paz homónima que John Lennon escribió en el año 1971. Fue ilustrado por Jean Jullien.

La evolución del rol del músico en Colombia, como maestro y pedagogo, se ‎revisó desde una perspectiva histórica. El actual perfil del licenciado en Música ‎se analizó en el marco de la sociedad mediatizada y la demanda de ‎multiculturalidad, y del giro del paradigma educativo desde la dimensión ‎pedagógica hacia la gerencial. La figura del maestro de música se estructura ‎en concordancia con la flexibilización que demanda el mercado laboral, que ‎genera la expectativa de un maestro de música que sea «educador artístico», ‎dejando a un lado la educación musical propiamente dicha y generando un ‎‎«malestar docente»‎.‎

La iniciativa «Música para concienciar, música para disfrutar», desarrollada por el IES Joan Coromines de Benicarló (Castellón, España) bajo la perspectiva ética de la competencia emocional, brindó a estudiantes del nivel secundario y a adultos con discapacidades un espacio para un encuentro artístico-emocional. La experiencia propició el desarrollo de una diversidad de competencias culturales, musicales, sociales, digitales, de aprender a aprender, de autonomía e iniciativa personal, entre otras. Los alumnos destacaron su satisfacción por el vínculo afectivo y el hecho de atesorar, como recuerdo, la producción musical.

El potencial educativo de un proyecto musical, en cuyo marco los integrantes de una banda de rock desarrollaron competencias profesionales actualmente requeridas por el mercado laboral, se analiza a la luz de su práctica transversal e innovadora que incluye la implementación de una metodología basada en el aprendizaje activo, superación de problemas y estrategias a largo plazo.

El rol de las canciones en la construcción y reconstrucción de identidades personales y grupales se exploró en esta aportación en base a relatos autobiográficos. Se observó que el trabajo con las historias de vida tuvo efectos positivos en los participantes del estudio, relacionados con la comprensión de acontecimientos pasados, las emociones y la visión respecto a la evolución personal.

La aplicación de un programa de Musicoterapia en un aula de ESO, de alumnos con dificultades de aprendizaje evidenció que el trabajo con música de manera terapéutica tuvo resultados positivos al reducir el nivel de ansiedad y absentismo. Se propone utilizar la musicoterapia, como complemento de la educación musical, como una herramienta para permitirles a los alumnos conocerse mejor, expresarse emocionalmente, desarrollarse a nivel personal y solucionar conflictos, favoreciendo a la vez el clima educativo.

En la creación de la Meloteca Virtual sobre la que se centra esta aportación, se combinó el uso de las TIC con la gestión del conocimiento. La iniciativa incluye todos los recursos educativos musicales a los que se puede acceder desde los sitios web de los centros docentes de la red Averroes de la Junta de Andalucía. En el artículo se examina con detención el diseño de las diversas páginas que integran el sitio, que ofrece la posibilidad de enviar la opinión de los usuarios o añadir nuevos recursos.

Desde la perspectiva que privilegia la interrelación entre entornos educativos formales y no formales en pos de una formación integral de los discentes, se examinan las necesidades del profesorado de música de centros educativos del nivel primario y de escuelas de música, de trabajar conjuntamente en base a dos investigaciones que se llevaron a cabo, con una diferencia de una década, en dos ámbitos distintos. Se concluye que a pesar de la importancia de generar propuestas didácticas conjuntas y de los avances registrados en cuanto a la conexión entre marcos formales y no formales, el trabajo conjunto aún no se generalizó de manera evidente en la práctica educativa.

Coincidiendo con estudios anteriores, este estudio longitudinal comprobó que el entrenamiento musical puede tener un impacto positivo en el desarrollo general de los niños, especialmente en el campo del lenguaje. Se recomienda profundizar la investigación mediante otros instrumentos, examinando si existe correlación entre el desempeño docente y el puntaje de los alumnos.

La evolución y práctica de la «cultura hip-hop» en España se analiza en el contexto educativo a la luz de su potencial como motivador de la participación estudiantil, y como herramienta para la sensibilización social. Se sugiere difundir proyectos e iniciativas sociales enmarcadas en esta cultura, sobre los que se amplía, y se plantea que los educadores deben liberarse de la mirada prejuiciosa y discriminatoria, y animarse a explorar la relación de esta cultura con la identidad de sus alumnos.

Entre los factores determinantes de la escasa representatividad femenina entre los directores de orquesta, se destaca en este artículo el techo de cristal. Se resalta que el liderazgo femenino se diferencia del masculino, por estar orientado fundamentalmente hacia las personas y procesos, y se valora su aporte a nivel de valores humanos. Se sugiere una serie de recomendaciones para reducir la desigualdad en el ámbito de la música clásica, que incluyen la propuesta de implementar audiciones a ciegas.

La propuesta de atención a la diversidad estudiantil en clases de música en el nivel secundario demuestra el gran aporte que esta asignatura puede representar para el desarrollo social y personal de los alumnos. Las experiencias se llevaron a cabo en centros educativos españoles pluriculturales y se diseñaron de cara a garantizar la convivencia de los discentes. La elección de la banda española Macaco resultó un recurso acertado para mejorar el clima del aula.

El baterista estadounidense Clynton Cameron recorre en este singular y breve video una galería de géneros musicales, desde R&B hasta jazz, música latina y pop, y en su andar va revelando la base matemática de los diferentes ritmos. La asociación entre dos asignaturas que parecen tan ajenas genera mucha curiosidad y puede llegar a resultar inspiradora para la creación de nuevos recursos educativos.

Al examinar la misión y visión del arte se destaca la importancia de la formación en esta área, tanto de alumnos como de docentes, ya que propicia habilidades para desenvolverse en otros ámbitos de la vida.

Posiblemente, la función más universal de la música, sostiene la psicóloga canadiense Sandra Trehub –experta en la dinámica musical que desarrolla la diada madre-bebé– sea regular las emociones, constituyendo un medio de comunicación tan universal como el lenguaje. Asimismo, opina que la competencia musical del ser humano tiene un origen tanto innato como cultural.

La faceta de la expresión musical infantil espontánea en rincones musicales y otros ámbitos, sostiene la Dra. Claudia Gluschankof, refleja rasgos característicos del entorno familiar y comunitario; de prácticas de enseñanza y aprendizaje, y de la personalidad del niño, planteando el interrogante ¿dejar esta dimensión oculta de la expresión musical en el mundo privado de los niños o adoptar sus ideas y desarrollarlas? Se exponen experiencias investigativas en esta área llevadas a cabo en centros israelíes de educación infantil, algunos de ellos bilingües, hebreo-árabe.

El presente artículo presenta una revisión de estudios comparativos y de proyectos educativos realizados en Europa en el ámbito de la formación del profesorado de Educación Musical. Entre las iniciativas a las que se hace referencia alude se destaca el proyecto meNet (del inglés Music Education Network). Se presenta la Propuesta-Q que recomienda la inserción de una Mención en Pedagogía Musical y Didáctica de la Música dentro del marco general de la titulación en Historia y Ciencias de la Música que ofrecen diversas universidades españolas. Se concluye que existe una urgente necesidad de implantar en España un Título de Grado en Educación Musical para garantizar una formación apropiada del profesorado del área.