Investigadores de todo el mundo han destacado los importantes beneficios que provee el «canto coral» a los cantantes. Es un derecho humano básico de la educación y no un privilegio para los dotados o motivados. Es así que decidimos investigar la implementación del «canto coral» con 150 alumnos en diferentes grados y escuelas primarias durante tres años, con la cooperación de la Dra. Aviva Aviv (socióloga), bajo el auspicio del Instituto Mofet de Tel Aviv. Encontramos que el cambio de roles permite la variedad en la actividad, y que cada alumno se sienta en el centro siendo observado, valorado, y por lo tanto, motivado.

Esta experiencia multisensorial se diseñó con la mira en propiciar un aprendizaje significativo bajo la concepción según la cual, «romper la dinámica habitual del aula para mejorar el rendimiento de los estudiantes (…) lleva a aceptar retos».. Por iniciativa del Conservatorio Profesional de Música de Teruel (España) se llevó a cabo un proyecto colaborativo interdisciplinario que se desarrolló simultáneamente en dos áreas: música y pintura. El trabajo conjunto incluyó un concierto y una intervención mural, en el que participaron alumnos del I.E.S. Vega del Turia de Teruel y estudiantes de Grado en Bellas Artes (Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, de la Universidad de Zaragoza), en el año lectivo 2017/18.

A partir de una revisión de estudios en el área de la pedagogía vocal se expusieron los fundamentos de un paradigma innovador denominado Pedagogía Vocal Holística (PVH) para propiciar la enseñanza y el aprendizaje del canto desde un enfoque humanista. Entre los principios delineados se destacan, las vocalidades humanas; la concepción tanto del estudiante como del profesor como personas; el ámbito en el que se desarrolla el proceso de enseñanza-aprendizaje; el contexto sociocultural y la dinámica dialógica de la clase. Se proponen alineamientos innovadores para futuras investigaciones, que se sugiere realizar desde un enfoque interdisciplinar.

La evolución del rol del músico en Colombia, como maestro y pedagogo, se ‎revisó desde una perspectiva histórica. El actual perfil del licenciado en Música ‎se analizó en el marco de la sociedad mediatizada y la demanda de ‎multiculturalidad, y del giro del paradigma educativo desde la dimensión ‎pedagógica hacia la gerencial. La figura del maestro de música se estructura ‎en concordancia con la flexibilización que demanda el mercado laboral, que ‎genera la expectativa de un maestro de música que sea «educador artístico», ‎dejando a un lado la educación musical propiamente dicha y generando un ‎‎«malestar docente»‎.‎

El canto en las comunidades afrodescendientes del Pacífico colombiano, como ‎práctica pedagógica y de liberación y denuncia, se exploró desde un enfoque ‎antropológico, a la luz de su rol social transformador, el estatus marginal de las ‎mencionadas comunidades y las lógicas del poder. En este contexto se ‎destaca el papel protagónico de las mujeres cantaoras que transmiten, ‎conservan y dinamizan el saber etnocultural ancestral, al ritmo de la juga, que ‎combina canto y danza. Este proceso educativo se desarrolla ‎fuera del currículo formal. ‎

Se centró la atención en la importancia de la inteligencia emocional (IE) en el ámbito educativo en general, y en el área de la educación musical en particular. Se plantea que para lograr una formación óptima es necesario que el individuo aprenda a reconocer y gestionar sus emociones. Se alude a la música como una herramienta eficaz en el área de la educación emocional y a la IE se le atribuye un impacto positivo en promover la convivencia armónica ya que propicia tanto el autoconocimiento como la empatía y fortalece tanto la formación musical como la humana.

El impacto que una experiencia de musicoterapia tuvo en la integración de dos alumnos diagnosticados con el Trastorno por Déficit de Atención/Hiperactividad (TDAH) se exploró en este estudio en el contexto del debate acerca de los orígenes del trastorno, que despertó el gran incremento en el número de niños identificados con TDAH que se registra en los últimos años. Los resultados reflejaron cierta mejoría en los síntomas de TDAH así como en el nivel de aprendizaje de los niños.

La evaluación en el área de las artes en general y de la música en particular se examinó a la luz de percepciones de docentes griegos del área. Sus reportes reflejaron el debate mundial sobre la evaluación en el ámbito de la música, centrado en el dilema si evaluar esfuerzos e interés, o resultados y conocimientos. Dado que las dificultades del profesorado se relacionan con la falta de conocimientos acerca de la diversidad de opciones evaluativas, se sugiere promover su capacitación respecto a la evaluación formativa. También se cuestiona la validez y homogeneidad de las pruebas PISA y de otras herramientas evaluativas.

Las competencias profesionales del profesorado de música se analizaron a la luz de diversos enfoques y estudios empíricos generando una propuesta de las competencias más deseables. La ética del profesorado, su actuación en el aula y la adaptación de secuencias de enseñanza-aprendizaje (E-A) fueron las competencias más valoradas por los docentes consultados, lo que refleja la importancia que le adjudican a la gestión eficaz así como a la atención a la diversidad. Finalmente, se reflexiona acerca de las ventajas y limitaciones del enfoque por competencia en lo que respecta a la definición del perfil profesional del profesorado de música.

La formación de la identidad musical en Venezuela se exploró a la luz de las teorías de aprendizaje social de Bandura y el constructivismo sociocultural de Vygotsky, en el contexto de la preocupación generalizada por la amenaza para la idiosincrasia cultural y en particular, para la musical, que representan el incremento en los procesos de globalización, hibridación y homogenización de la cultura, y la alta valorización que se le suele atribuir a los ritmos extranjeros. El profesorado y el ámbito escolar se identificaron como componentes determinantes de la formación de la identidad musical de los alumnos. Se sugiere valerse del gran impacto que tienen los medios de comunicación y las TIC para preservar la música venezolana genuina.

Los textos y contextos culturales de la obra de María Elena Walsh, un hito en el repertorio latinoamericano de canciones infantiles, se analizan en el marco de los cambios políticos y sociales de fines del siglo XX y principios del siglo XXI.

El Instituto Levinsky de Formación Docente de Tel Aviv convoca la Conferencia Internacional: 100 años de Investigación, Innovación y Diálogo en Educación, Formación docente y Educación Musical en homenaje al 100° aniversario de su fundación. El objetivo del evento es resumir años de conocimientos científicos y prácticos en educación, en Israel y en todo el mundo, para que cristalicen en una imagen que constituya una base para el planeamiento y la concepción de la educación futura.

La música se presenta en esta aportación como un recurso apropiado para propiciar el diálogo intercultural ya que no solo transmite conocimientos, habilidades y valores relativos a la cultura del compositor, sino también emociones y sentimientos comunes a todas las culturas. El artículo se enfoca en el significativo papel que cumple la música como herramienta de trabajo en entornos educativos en todos los niveles de la educación obligatoria, caracterizados por un alto grado de diversidad cultural

La investigación sobre la que se centra este artículo se propuso determinar los estilos de aprendizaje de los alumnos de los primeros ciclos de Educación Secundario Obligatoria (ESO) y relacionarlos con los aprendizajes en la asignatura música. Se afirma que el conocimiento de los estilos de aprendizajes contribuye a mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje y que la enseñanza de música en este nivel suele estimular la creatividad y fomentar la adquisición y el desarrollo de competencias emocionales.

El presente artículo presenta una revisión de estudios comparativos y de proyectos educativos realizados en Europa en el ámbito de la formación del profesorado de Educación Musical. Entre las iniciativas a las que se hace referencia alude se destaca el proyecto meNet (del inglés Music Education Network). Se presenta la Propuesta-Q que recomienda la inserción de una Mención en Pedagogía Musical y Didáctica de la Música dentro del marco general de la titulación en Historia y Ciencias de la Música que ofrecen diversas universidades españolas. Se concluye que existe una urgente necesidad de implantar en España un Título de Grado en Educación Musical para garantizar una formación apropiada del profesorado del área.