La Facultad de Educación de Soria, en el campus Duques de Soria de la Universidad de Valladolid (España), albergará la nueva edición del EPAC V: Congreso Internacional de Educación: «Patrimonio, Creatividad y Emociones» del 1 al 3 de septiembre 2021 en ambas modalidades: presencial y en línea. El congreso se centrará en el patrimonio como medio para promover la formación integral del alumnado en el ámbito de la educación obligatoria así como en el valor de la creatividad para incentivar «el desarrollo de la inteligencia, la expresión y las capacidades humanas y profesionales futuras». El plazo para la presentación de contribuciones vence el 30 de julio 2021.

A raíz del impacto contundente que la pandemia del coronarvirus provocó en general y en los ámbitos social y educativo en particular, esta edición de la Revista Galega de Educación convoca a reflexionar acerca de conceptos clave que atañen al sistema escolar tales como presencialidad; modelos educativos; atención a la diversidad estudiantil; brecha social; era digital y formas de evaluación. Se abordaron cuatro ejes temáticos: contextualización del problema; experiencias educativas; material de reflexión y banco de recursos en cuyo marco se hizo referencia a la discriminación de la juventud en situación de vulnerabilidad y se presentaron una serie de proyectos colaborativos creados a partir de la crisis del COVID-19.

El quehacer del Centro de Escritura Telar (CE-Telar) de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca (Bogotá, Colombia), centrado en el fortalecimiento de prácticas de lectura y escritura desde el enfoque de la pedagogía crítica, se exploró desde una perspectiva docente e investigativa. Mediante «la argumentación, el método crítico y la función colaborativa del docente», se señaló, el Centro propició una «formación para la vida». El estudio evidenció que el Taller Crítico resultó ser un eficaz recurso pedagógico para que los participantes «aprendan haciendo». Los tutores, al motivar a los participantes a nuevas lecturas de las prácticas sociales, contribuyeron a su formación crítica y reflexiva, alentándolos a argumentar y sugerir nuevas miradas.

La realidad de jóvenes colombianos que comparten la calle como su «hábitat natural», agrupándose en colectivos en función de sus actividades artísticas, se exploró desde las perspectivas humana, artística, social y política. Entre las actitudes que se identificaron en los jóvenes figuran la asertividad, libertad, rebeldía y resistencia. Asimismo, se revisaron los cambios implementados en las políticas públicas relacionadas con la protección de «poblaciones vulnerables». En el marco de la calle los jóvenes desarrollan una «identidad crítica» que se refleja en sus producciones artísticas y los lleva a cuestionar la sociedad, el poder y la incertidumbre. Sus creaciones artísticas representan «su razón de ser».

A partir del principio «Aprender no es solo memorizar una serie de cosas, es ser consciente de todo aquello que has aprendido», David Bueno, hizo referencia en esta charla a dos tipos de influencia que el medio ambiente puede ejercer sobre las predisposiciones genéticas: «potenciarlas o mutilarlas». Dada la sistematización generalizada, la escuela puede llegar a reducir la creatividad, agregó. La música, el arte y la psicomotricidad, sostuvo, deberían constituir ejes educativos centrales porque son las áreas que más fomentan la plasticidad neuronal. Entre los aspectos positivos destacó: el contacto con la naturaleza; la autoconciencia y el trabajo cooperativo.

El presente estudio exploró el impacto de los entornos didácticos en la creatividad matemática de los alumnos, habilidad que se relacionó con la generación de ideas, soluciones o interrogantes consideradas novedosas por quienes las exponen. Los hallazgos evidenciaron que el ambiente educativo en el aula determina el 16% de la varianza total, en lo que atañe a la creatividad matemática del alumnado. Se observó que los participantes involucrados en la construcción de ideas mediante prácticas de enseñanza activa -por parte de docentes que manifestaron una mayor habilidad para variar el grado de dificultad en los problemas de matemáticas-, obtuvieron calificaciones más altas en creatividad matemática.

Esta experiencia formativa se llevó a cabo en la Facultad de Educación de la Universidad de Cádiez, en el marco del taller «Estrategias, actividades y recursos para la didáctica del dibujo, la imagen y las artes plásticas» en la Universidad de Cádiz (UCA). Con esta iniciativa se propuso promover el desarrollo de la creatividad a través de las emociones mediante una variedad de ejercicios que combinaron las áreas de dibujo y movimiento corporal. Se concluyó que las estrategias innovadoras implementadas en este proyecto propiciaron la atención de las necesidades e intereses de los discentes; el desarrollo del aprendizaje cooperativo así como la potencialización de la capacidad creadora.

A la luz de la transformación de la creatividad en la actualidad en una competencia básica, se exploraron las percepciones de futuros educadores respecto a las metodologías didácticas que se implementan actualmente en el ámbito universitario español, con el propósito de promover el desarrollo de habilidades creativas en los discentes. Los participantes valoraron positivamente la combinación de diferentes métodos y una mayor flexibilidad en su aplicación así como el aprendizaje social colaborativo. La mayoría desconsideró las prácticas que suele utilizar el profesorado universitario. Se sugirió incrementar el presupuesto para recursos didácticos; revisar planes de estudio y examinar procedimientos de selección de docentes universitarios.

Realizar multitareas en cámara lenta se presenta como una muy recomendada opción para desarrollar la creatividad. Esta concepción está sustentada en el análisis de las carreras de destacados científicos, entre ellos Einstein y Darwin, y en una serie de investigaciones. Harford, economista, periodista y escritor, atribuye el éxito del trabajo en esta modalidad a 3 razones: al pensamiento «fuera de la caja»; a que aprender a hacer una cosa bien generalmente ayuda a hacer también bien otra cosa; y a la ayuda que aporta a la resolución de problemas. También se sugiere un consejo para organizar los proyectos sobre los que se trabaja paralelamente.

El papel de la educación en el desarrollo y afianzamiento de la espiritualidad se analizó a la luz de su concepción como una construcción multidireccional y permanente, contrariando la opinión generalizada, de que la espiritualidad plantea creencias respecto al bien o al mal. En este contexto se exponen enfoques que ven en la potencialización de la espiritualidad la posibilidad de superar las limitaciones de la sociedad y transformarla. Se convoca a asumir en el ámbito educativo el compromiso de implementar prácticas espirituales, de cara a propiciar el fortalecimiento de valores que «dan sentido a la existencia».

La efectividad de la técnica del torbellino de ideas para la gestación de ideas creativas enfocadas en la solución de problemas cotidianos se exploró en el presente estudio a la luz del dilema acerca al tipo de pensamiento que más incentiva la creatividad: el ordinario o el extraordinario. Investigación En el estudio que se delineó contó con una muestra integrada por 180 estudiantes de Psicología de la Universidad Nacional del Comahue (Argentina). Los participantes configuraron tres grupos, cada uno de los cuales debió elaborar soluciones, de manera individual, para un problema «mal definido» –considerado como tal aquel en el que no se explicitó uno de sus componentes– de un modo distinto mediante: la técnica de torbellino de ideas, sustentada en el razonamiento extraordinario o de analogía, valiéndose del pensamiento ordinario. Al tercero no se le proporcionó instrucción respecto a la forma de trabajo. Las propuestas fueron evaluadas por expertos. Resultados y conclusiones No se observaron diferencias significativas entre los diferentes métodos. En el marco del análisis de las implicancias respecto a las diferentes teorías que plantean diversas maneras de fomentar el pensamiento creativo se sugirió evitar la implementación del pensamiento extraordinario en este contexto. Asimismo, se recomienda profundizar la investigación en lo que atañe a la evaluación de la efectividad de las analogías dentro de un mismo dominio.

The next Rembrandt (El próximo Rembrandt) es una iniciativa en el área de la ‎creación artística y la inteligencia artificial que se exploró a la luz de las ‎transformaciones que las nuevas tecnologías imponen en los campos ‎conceptuales y prácticos relacionados con la creación y educación artística. La ‎propuesta híbrida e innovadora que dio a luz la colaboración entre instituciones ‎públicas y privadas, propicia la creación de una nueva obra en base al análisis ‎del estilo y del proceso creativo del reconocido artista. Se alude a la necesidad de ‎nuevas alfabetizaciones para promover una mirada crítica y propiciar la ‎innovación en el proceso creativo, didáctico y educativo.‎

La ciudad finlandesa de Tampere será la anfitriona del 5° Simposio sobre Educación Creativa que se llevará a cabo en el contexto de las celebraciones por el centenario de la independencia de Finlandia, del 6 al 10 de noviembre 2017, teniendo como temática central la educación futura y el papel de la creatividad. El lema del evento, Juntos… creamos, refleja la importancia que se los organizadores le atribuyen al trabajo colaborativo, destacándolo como requisito para la creación de algo nuevo y significativo. El plazo para la presentación de ponencias vence el 30 de mayo 2017.

A partir de la concepción los niños y niñas como artistas, que tienen la misión de «transformar el mundo» se presentó una experiencia educativa desarrollada en México, enfocada desde una mirada crítica respecto al sistema educativo, al que se le atribuye la intención de administrar y «colonizar» la vida de los «niños-poetas». En la iniciativa, enmarcada en el paradigma ludocreativo, se implementaron dinámicas de expresión poética, plástica, musical, teatro, yoga y demás, a través de las cuales los participantes evidenciaron un alto grado de creatividad. A los docentes que ejercen el «magisterio de corazón» se aludió como quienes «salvan la educación».

La 3ª edición del III Congreso Internacional de Investigación y Docencia de la Creatividad (CICREART2017) se llevará a cabo del 16 al 18 de marzo 2017 en el Puerto de Santa María (Cádiz, España), bajo la organización de la Universidad de Granada, por iniciativa de docentes e investigadores de diversas universidades, teniendo como tema central el mundo audiovisual dado su actual protagonismo.

La relación entre el aprendizaje significativo y el pensamiento crítico, así como ‎la resolución de problemas en el ámbito de las ciencias exactas y naturales, se ‎exploró en esta aportación en base a modelos y herramientas que promueven el ‎desarrollo de esta última dimensión e incentivan la creatividad. en los ‎estudiantes universitarios. Asimismo, se hace referencia a la teoría conocida ‎como ANG, que combina los enfoques propuestos por Ausubel, Novak y Gowin, ‎a la herramienta cognitiva de los mapas conceptuales y a la UVE (V) ‎heurística de Gowin, quien destaca la importancia de relacionar «el pensar, el ‎actuar y el sentir».‎

En el contexto de la carencia de una formación docente integral para el nivel de educación infantil en el área de las artes, se presenta la pedagogía Reggio Emilia como una herramienta clave para el desarrollo del pensamiento crítico y la creatividad, tanto en escuelas como en programas de formación del profesorado, que ve en el proceso la clave del aprendizaje y establece como hitos la observación, documentación, reflexión, experimentación, investigación y debate. Caracterizada como inclusiva, la propuesta promueve un modelo educativo participativo y democrático y hace foco en el «atelier» como uno de sus pilares.

La historieta se presentan como una herramienta pedagógica aplicable en el nivel de educación superior para afianzar temas estudiados. Estudiantes que crearon este tipo de viñetas opinaron que la iniciativa les ayudó a asimilar conceptos teóricos, representó una vivencia divertida que promovió la participación de todos y les brindó una oportunidad, poco común en la carrera, de aplicar su capacidad creativa. Entre los beneficios se menciona también la posibilidad del profesorado de experimentar recursos innovadores; la influencia positiva que ejerce en la relación docente-alumnos; el afianzamiento de contenidos curriculares y el interés que despierta en el alumnado.

Del análisis del impacto de una iniciativa pedagógica sustentada en el enfoque de Edward de Bono –el ser humano es creativo por naturaleza y el pensamiento divergente, cooperativo y práctico– se desprende que este tipo de prácticas incide en el desarrollo de la creatividad en los alumnos. Asimismo, se observó que también influyó positivamente entre otros aspectos, en el desarrollo de respeto, tolerancia, comunicación y trabajo en equipo. Se destaca la formación, actualización y reflexión del profesorado como factores que influyen positivamente en la dinamización de estas experiencias.

Al analizar el ADN de la escuela creativa se enuncian sus principales rasgos entre los que figuran: un quehacer educativo enfocado en el alumnado, educar hacia un futuro incierto con tolerancia al error; teniendo en cuenta el entorno. La curiosidad se considera el motor de la creatividad, la motivación su disparador y el docente comprometido, una figura clave.