Música y educación, la música y el arte, musicoterapia, las artes en la educación, el arte y las nuevas tecnologías, el graffiti y la educación popular
Autores: Chaves de Tobar Matilde
Palabras clave:
Arte
Capacidades creativas
Educación artística
Emociones
Formación docente
Holismo
Música
Fuente: Artseduca, Nº. 5, 2013 , págs. 22-43.
En esta aportación se examina la misión y visión del arte, y en particular de la música, destacando la importancia de la formación en esta área, tanto de alumnos como de docentes, ya que propicia habilidades para desenvolverse en otros ámbitos de la vida.
Al hacer referencia a las diferencias entre arte y ciencia la autora sostiene que el arte se introduce en dimensiones de la existencia humana a las que la ciencia no puede llegar. «El objetivo del arte, argumenta, es educar al hombre, para vivir en el mundo y el de la ciencia es capacitarlo para dominar ese mundo.»
El niño que se desarrolla en un entorno en el que se aprecia el arte, agrega, crece con más inquietudes y una educación que fortalece valores creativos ayuda a superar barreras discriminatorias.
A nivel pedagógico se recomienda incentivar las capacidades artísticas naturales ya en la primera infancia. Por otro lado, se sugiere relacionar entre rítmica, melodía y expresión, así como entre la música y otros campos artísticos.
La implementación de la musicoterapia, se indica, atañe tanto a la terapia como a la educación, y tiene efectos preventivos, sociales y rehabilitadores. Asimismo, se hace referencia al impacto de las nuevas tecnologías en el área artística.
El arte, se concluye, promueve la sensibilidad y favorece procesos de interrelación e integración en una época en la que predomina la individualización y fragmentación.