El arte conceptual como recurso educativo, a través de las obras de algunos artistas centroamericanos

Fuente: Revista Pensamiento Actual, Vol. 16, N° 27, 2016, pp. 13-25. (Reseñado por el equipo del Portal).

El papel del arte en la sociedad en general y en el ámbito educativo en particular se exploró en esta aportación haciendo foco en el arte conceptual como herramienta didáctica.
Al revisar la evolución de este movimiento artístico desde sus orígenes en el dadaísmo, y su desarrollo más contundente después de la Segunda Guerra Mundial, se alude a su enfoque crítico y antiacadémico, su identificación con problemas sociales y de identidad cultural, y el cuestionamiento de políticas neoliberales. Igualmente, se destaca que este prisma privilegia el mensaje a la representación. Entre sus manifestaciones se mencionan la fotografía, performance, body-art, land-art, video-art, software-art y demás.
En este contexto se revisaron los trabajos de cuatro artistas centroamericanos: Benvenuto Chavajay y Regina Galindo de Guatemala, y Priscilla Monge y Pedro Arrieta de Costa Rica, caracterizados como actuales y confrontativos, que arrojan luz a temáticas vigentes tales como la marginalidad, pobreza, discriminación, género, ambiente, corrupción y democratización del arte.
Arte conceptual en las escuelas
La aplicación en el ámbito educativo del arte conceptual se asocia con los pilares del paradigma constructivista: aprendizaje activo, interacción social de los alumnos y su transformación en agentes de cambio. Igualmente, se resalta la función mediadora del docente como incentivador de prácticas innovadoras, la reflexión, independencia y creatividad
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En el contexto de la era postmoderna global se alude a la cultura masificada y de consumo, la mercantilización del saber, su avasallamiento a intereses económicos y a mecanismos de poder; y se destaca el compromiso y la estética realista adoptados por quienes, valiéndose del arte conceptual, exponen realidades sociales desatendidas por los medios.