A partir del reconocimiento del papel clave que cumple el arte en la comunicación humana y de que el acceso a la cultura es un derecho de todas las personas, se exploraron experiencias de artistas con diferentes disfuncionalidades frente a políticas de inclusión social en Colombia, en las esferas académica, laboral y cultural. Se subrayó el impacto del factor económico y del entorno sociofamiliar en la determinación de limitaciones en el desarrollo creativo. Entre los beneficios de la formación artística, se destacó la posibilidad de consolidar una salida laboral y motivar a las personas a actuar de una manera creativa y asertiva, Se enumeraron dificultades particulares que deben afrontar los artistas con discapacidad.

Esta experiencia formativa se llevó a cabo en la Facultad de Educación de la Universidad de Cádiez, en el marco del taller «Estrategias, actividades y recursos para la didáctica del dibujo, la imagen y las artes plásticas» en la Universidad de Cádiz (UCA). Con esta iniciativa se propuso promover el desarrollo de la creatividad a través de las emociones mediante una variedad de ejercicios que combinaron las áreas de dibujo y movimiento corporal. Se concluyó que las estrategias innovadoras implementadas en este proyecto propiciaron la atención de las necesidades e intereses de los discentes; el desarrollo del aprendizaje cooperativo así como la potencialización de la capacidad creadora.

A partir de la concepción de la escuela primaria como un ámbito para la formación integral y humanista, propicio para afianzar la promoción artística, se analizó el impacto de esta última en la formación en valores estéticos del alumnado. La promoción artística se considera un proceso de comunicación orientado a incentivar la participación y el promotor cultural se perfila como como agente de cambio y como tal, debe tener visión de futuro, conocer el contexto, estar atento a las necesidades de su comunidad, captar las aptitudes, promover la creatividad y afianzar el compromiso y la identidad individual y colectiva.

A partir de una revisión de estudios en el área de la pedagogía vocal se expusieron los fundamentos de un paradigma innovador denominado Pedagogía Vocal Holística (PVH) para propiciar la enseñanza y el aprendizaje del canto desde un enfoque humanista. Entre los principios delineados se destacan, las vocalidades humanas; la concepción tanto del estudiante como del profesor como personas; el ámbito en el que se desarrolla el proceso de enseñanza-aprendizaje; el contexto sociocultural y la dinámica dialógica de la clase. Se proponen alineamientos innovadores para futuras investigaciones, que se sugiere realizar desde un enfoque interdisciplinar.

El Taller de prácticas internas del Conservatorio Superior de Alicante enmarcado en la especialidad de Pedagogía de la Danza se propuso fomentar la reflexión del estudiante sobre, en y después de la acción, desde las perspectivas de docente, discente y observador. Se concluye que el taller contribuyó a promover en los estudiantes la responsabilidad por su aprendizaje, y su crecimiento personal, social y profesional, de cara a formar docentes de Danza reflexivos.

Este trabajo se centra en la relación entre las obras de arte, el espectador (niño o adulto) y los educadores de museo, y analiza varias teorías y prácticas acerca de los límites y criterios de la interpretación de una obra de arte, y su implementación en las actividades educativas que se llevan a cabo en museos de arte. En el trabajo se exponen detenidamente dos tendencias interpretativas, la tradicional y la innovadora. La autora concluye señalando la necesidad de encontrar un camino intermedio y recomienda a los educadores reflexionar sobre sus propias prácticas interpretativas y tomar consciencia de sus objetivos.

¿Cómo se puede enseñar a un alumno a ser creativo? Este interrogante subyace en la presente revisión bibliográfica que cuestiona la opinión generalizada según la cual los docentes deben propiciar actividades que desarrollen la creatividad de sus discentes. El estudio teórico, el trabajo sistemático y la inferencia (inductiva o deductiva), se concluye, no son condiciones suficientes para lograr originalidad en las ciencias o en las artes ya que también se requieren características relacionadas con la creatividad y la imaginación.