Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social

Publicado: 
2020

Fuente: Vargas-Pineda, D. R.; López-Hernández, O. (2020) Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social. Arte, Individuo y Sociedad 32(1), 31-44. (Reseñado por el equipo del Portal).

A partir del reconocimiento del papel clave que cumple el arte en la comunicación humana y de que el acceso a la cultura es un derecho de todas las personas, ya sea como espectadoras o productoras, se exploraron en este artículo experiencias de artistas con diferentes discapacidades frente a políticas de inclusión social en las esferas académica, labora y cultural.

Este derecho, se argumentó, está amparado por el artículo 30 de la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (Naciones Unidas, 2006), en el que se estableció la necesidad de adoptar las medidas necesarias para permitir el acceso a la vida cultural así como el desarrollo del potencial creativo de personas con discapacidad.

Se destacó que dada la tendencia generalizada de asociar la dimensión artística con tratamientos terapéuticos y rehabilitadores de personas con discapacidad, en el estudio participaron establecimientos educativos centrados en la formación artística de personas con y sin discapacidad, desde un enfoque académico y no exclusivamente asistencial.

Investigación
Se llevó a cabo un estudio cualitativo que contó con una muestra integrada por artistas con discapacidad, aficionados y profesionales, y directivos de 5 instituciones formativas colombianas en las áreas de artes plásticas y danzas.
Como instrumentos se utilizaron entrevistas semiestructuradas, grupos focales y la técnica de análisis de contenido.

Resultados y conclusiones:
De las categorías examinadas: significado de ser artista, procesos de formación o cualificación, oportunidades laborales, realidad versus normativa y barreras para la inclusión, se resaltó la importancia que los participantes otorgaron a la primera, en la determinación del desarrollo creativo y productivo. En este contexto se aludió a la identificación de la habilidad artística como un rasgo característico de una persona y a la consideración de la expresión de un arte como un «lenguaje innato».

Asimismo, se subrayó el impacto del factor económico y del entorno sociofamiliar en la determinación de limitaciones en el desarrollo creativo.
Entre las numerosas dificultades particulares que deben afrontar los artistas con discapacidad se mencionaron: obstáculos para el acceso físico a las instituciones culturales o formativas; restricciones en las convocatorias y en las posibilidades de exposición de sus obras, por no contemplar sus limitaciones; prejuicios que llevan a desconsiderar la calidad de sus trabajos y dificultades para lograr transitar procesos de profesionalización como artistas.

Se concluyó destacando entre los beneficios de la formación artística, la posibilidad de consolidar una salida laboral, destacando que esta opción presenta más dificultades para un artista con discapacidad. Asimismo, se planteó que las prácticas artísticas suelen motivar a las personas a actuar de una manera creativa y asertiva,

Ëntre las barreras a superar, se hizo foco en la concepción de la discapacidad como «una patología que debe ser medicada o rehabilitada», y en la visión que «el problema es el individuo y no el sistema», lo que limita las posibilidades de un desarrollo artístico exitoso e inclusivo.

En la aportación se hizo referencia a propuestas de corrientes artísticas en Europa y Estados Unidos ubicadas al margen del ámbito institucional.

Referencia

UNESCO (2006). Hoja de Ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI. Lisboa: UNESCO. 

Actualizado: Jul. 05, 2020
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